Ma démarche artistique
Ma peinture est une invitation à ressentir, à plonger dans un univers où les couleurs vibrent et les formes s’entrechoquent. Inspiré par le fauvisme, l’expressionnisme ou le gothique, je cherche à capter l’essence brute d’un instant, à susciter une émotion intense tout en instillant une légère perturbation visuelle.
Pourtant, au départ, rien n’était fluide. Chaque tentative était laborieuse, frustrante. Je ne savais pas comment m’y prendre, comment traduire ce que j’avais en tête sur la toile. Mais j’ai persisté. J’ai testé, exploré, raté, recommencé. À force d’expérimentations, j’ai apprivoisé la couleur, le geste, la matière. Et peu à peu, j’ai commencé à prendre du plaisir, à ressentir cette liberté que procure la création.
J’explore la nature, les animaux, les fleurs et le corps humain, souvent dénudé. Je veux révéler une énergie, une émotion. Chaque coup de pinceau, chaque trace de couteau est un dialogue entre la spontanéité et la maîtrise, entre le mouvement et la matière.
J’utilise l’acrylique, l’encre de Chine et l’aquarelle, ce sont des médiums qui me permettent d’aller assez vite dans mon processus de création. Ils me permettent de jouer avec les contrastes, les transparences et les reliefs. Mes œuvres naissent souvent d’une impulsion, d’une couleur qui s’impose, d’une ligne qui s’échappe.
Puis vient le travail de composition, l’équilibre entre chaos et harmonie.
Peindre, pour moi, c’est donner à voir autrement, faire ressentir au-delà des mots. Mon objectif est d’éveiller une émotion, d’ouvrir une porte vers l’imaginaire et d’interroger notre rapport au visible.
